声音装置艺术

声音装置艺术特征

声音装置（sound installation）艺术已成为公共艺术生活中不可或缺的组成部分。从普及情况来看，大到威尼斯双年展、上海双年展，小到各种机构的艺术个展，声音装置作品十分常见。声音装置之所以受大众欢迎，有很多原因。就艺术形式而言，声音装置有各种各样的呈现形式，或是静态，或是动态；就艺术体验而言，声音装置可以是观演性的，也可以是互动性的；就艺术表现力而言，作为装置艺术的一个门类，丰富的媒材为其提供了广阔的艺术可塑性，它可以是声、光的组合，也可以是声音和虚拟影像的组合，甚至还可以是声音与液体、声音与气体的组合等。综上所述，声音装置艺术的表现手段非常丰富，这是传统艺术无法企及之处，也是这门艺术的迷人之处。

声音视觉化的表现形式

（一）单声道

单声道是比较传统的传播方式，在声音装置中通常由立体声扬声器组成，在新媒体艺术中主要是利用耳机，这类表现形式是比较常见的手法。单声道在装置艺术中，艺术家会把来自不同方位的音频信号统一由一只音箱进行播放，通常还会配有多媒体显示屏或者别的电子设备。声音装置是以多样化的媒介形式进行运用的，可视化是其中一个非常重要的特点，除了视觉上的呈现，听觉方面的呈现形式也是对作品的内容概念、主要思想、情感呈现的另一种表现方法。艺术家用这种方式时通常是以一种“讲述式”、“面对面式”的形式来表达艺术思想、作品观念。

（二）立体声

立体声，顾名思义，就是具有立体感的声音。因为声源有确定的空间位置，人们的听觉有辨别声源方位的能力，尤其是有多个声源同时发声时，人们可以凭听觉感知各个声源在空间的位置分布情况。声音装置作为一种空间的艺术表现形式，作者需要思考参与者进来后与空间内的每一项内容产生的反应，声音在这里显得尤为重要。通过这种方法，一般在互动式和浸入式的声音装置中运用较多，声音在作品中也是呈现环绕式，能够使观者身临其境，音乐的变化与艺术作品相辅相成。

声音装置艺术创作优势

（一）加强观者互动性

日本的电子音乐表演者池田亮司，同时也是一位视觉艺术家。他关注声音在视觉艺术里的表现，通过图像将抽象的电子音乐视觉化。2011年，池田亮司的作品展“The Transfinite”受邀在纽约Park Avenue Armory展出。该作品营造了一种沉浸式的体验环境，在不断闪动的黑白线条投射中，音乐伴随着与线条动势相协调。在现场还有密集的黑白数据进行投射，在数据、声音和光的笼罩下，呈现了一个特殊的时空关系，用人们的感官知觉去分解抽象元素，探索了数据是如何界定我们生存的世界。

（二）增添作品趣味性

声音的视觉化呈现也可以通过发声工具的可见状态来表现，实体部件之间或间接的构成作品，使得观众与作品的互动和感受更为直观，从而增添作品的趣味性。

（三）增强艺术延展性

听觉体验不仅仅包括声音，它同时调度了超越声学特质的感官、情绪和生理层面的多重反应。艺术家Philipsz擅长于制作与当地的环境声音相结合的“声音雕塑”，通过空间、环境、建筑将声音和雕塑结合在一起，从而产生一种相互作用的吸引力。

声音装置艺术作品

1、互动鼓风琴

鼓风琴是在Summerfest 上展出的一种由Aurora驱动的交互式音乐装置。路人使用触摸板键盘来触发来自一系列光导管的声音和灯光交互。Mainstage与Marty Peck合作，设计，建造和编程了这一非常独特的互动装置艺术作品，并全年向公众开放。鼓风琴由分布在五个“键盘”上的二十个“鼓”组成，使访问者可以通过“演奏”乐器来创建自己独特的灯光和声音表演。鼓风琴的声音库可更改，而且用途广泛。

2、The Light Waves

由波兰最大的音乐节之一“MęskieGranie”委托创作的互动式轻型装置艺术。该装置艺术作品由15个鼓组成，这些鼓会触发光波，向漂浮在该地区上空的一个3米高的氦气球体传播。邀请观众共同打鼓，共同创造一个视听奇观——其强度取决于击鼓的速度和强度。这实现了创造互动艺术体验的主要目标，观众可以积极参与其中。

3、发光吉他

照明设计公司Fisher Marantz Stone与Digital Ambiance进行了接洽，为大西洋城(Atlantic City)的硬石赌场(Hard Rock Casino)带来了生动的立面灯光装置效果。这个概念要求沿着庭院的内立面，从u形庭院的一端到另一端，沿着周围的光线模式环绕主入口，这将反映赌场的季节性变化。在庭院的中心将是一把40英尺高的发光吉他，吉他上的弦是由Jones Sign制作的像素映射弦。这将作为安装的核心，并包含许多音频反应的外观编程的数字氛围。光的图案将从立面通过吉他流动，统一了体验，给庭院一个独特的外观，有时微妙，戏剧性和引人注目。